图为虎溪民俗文化村一景。
温滴楼镇人民政府供图
泥土，既具亲和力，又具生命力。泥土滋养着我的艺术，也让我理解了乡村何以为根。
1995年的春天，我偶然经过一个村庄，被一处晾着满院缸坯的作坊所吸引。只见在几名老窑工的捏塑之下，泥土变成了大大小小的水缸，有了新的生命。那时，我正思考印材对篆刻作品的影响，并且已经开始了陶印的探索。从我国篆刻艺术发展史来看，印材创新是推动篆刻艺术发展的重要因素。泥土可以长出庄稼，可以烧制成生活器具，那么，我们不也可以沿流讨源，将其作为印材来创作篆刻作品吗？！
在最初制作陶印的日子里，我和窑工们吃住在一起，学会了选泥、摔坯、烧窑等技艺，也与他们成了要好的朋友。窑工们看着粗土大泥做成一方方陶印，骄傲地说：“我们也搞艺术了。”
此后，我索性把工作室安在了辽宁锦州凌海市温滴楼镇边墙子村，建起柴窑、煤气窑和电窑，开始了规模化的陶瓷印创作。我广泛搜集各地陶土、釉料，对印钮形制、印面刻制、印章烧制等进行了多方面研究，创作实践等得到业界认可和称许。这些年来，我的大部分时间都是在村里度过的，可以说，是泥土、乡情滋养和浸润了我的艺术，给我无限的创作源泉和灵感。我对乡村也怀有深厚的感情。我用本乡砖窑的红砖为村里设计了百面墙垛，将其作为展墙，把大地变成展厅，邀请当地知名艺术家来村里办展览，用村民自己的剪纸装点乡村。村民们笑称我是“砖家”。一位热爱艺术的企业家受到感染，为展墙工程等投资，一时传为佳话。
我和乡亲们的故事因虎溪民俗文化村的建设更加多彩。以艺术形式介入乡村建设，把我所在的小村建成“诗和远方”，是我的一个梦想。村里有位收藏艺术品的朋友，建了一个收藏馆，却一直锁着门。我和他商量，你打开馆舍，拿出藏品，我打开工作室，拿出作品，一起把个人艺术资源变成公共文化资源，让村民共享艺术之美，独乐乐不如众乐乐，何乐而不为！我又动员了几位画家、摄影家和热心公益的企业家朋友参与其中。就这样，在当地党委政府支持下，村中陆续建成书画馆、问陶馆、收藏馆、摄影馆、油画馆、雕塑馆、木偶馆和民俗馆等。以展馆为中心，以展墙为纽带，民俗文化村初具规模，成了当地热门“打卡地”。门票收入归村集体所有，还带动了餐饮、露营和农产品销售等产业，寂静的小山村热闹了起来，村民们也尝到了艺术赋能乡村发展的甜头。
作为文化艺术界的全国政协委员、一名长期生活在乡村的文艺工作者，我对乡村全面振兴关注颇多，特别是每年两会上，大家对如何把个人文化资源变成公共文化资源方面的研讨，给予我很多启发，也给了我做好乡村全面振兴志愿者的勇气和动力。我想，在这方面的实践和我的艺术探索一样，是可以做一辈子的，我身在其中，乐在其中！
（作者为全国政协委员、中国书法家协会副主席）
责任编辑：张建伟
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