传统民歌如何走进现代生活

　由文化和旅游部主办的2025年中国原生民歌节近日在内蒙古呼和浩特、乌兰察布、鄂尔多斯等地举办。漫瀚调《天下黄河》、怒族民歌“哦得得”《儿歌》、乐清撞歌《对鸟》、塔吉克族民歌《古丽碧塔》、长阳山歌《薅草锣鼓》……这些从田间地头、灶边炕头生长出来的民歌原本是最贴近生活的声音，每一首歌都是对一方水土的深情告白。可如今，人们却感觉它们是那样的陌生。传统民歌该如何走进现代生活，实现更好的保护和传承？

　　找到与生活的结合点

　　民歌是源自生活的艺术。不管是山歌、田歌、渔歌，还是樵歌、牧歌、船歌，都是劳动人民在生产生活中创作的，正所谓“饥者歌其食，劳者歌其事”。“现代生产生活方式的改变，让民歌失去赖以生存的土壤。”中国音乐学院教授张天彤认为，让民歌以未经任何雕琢的状态在现代社会传唱下去不太现实，应适时而变。

　　以此次民歌节参演作品为例，不管是汕尾渔歌，还是侗族大歌，抑或是壮族嘹歌，演唱者大都对歌词进行了一定程度的翻译，同时夹杂着一些方言或少数民族歌词。“我们曾尝试用母语原汁原味地演唱，但观众听不懂，后来改用汉语演唱，效果好了很多。”谈起演唱羌族传统民歌《花儿纳吉》的经验，来自四川阿坝的羌族歌手英中旺吉表示，传承传统民歌须在“求变”中进行。

　　民歌是植根于生活的艺术语言，只有贴近生活，才能传唱开来。五河民歌是淮河流域民间音乐文化的典型代表，表演形式为唱和白口，兼有独唱、对唱、说唱、小演唱等，于2008年被列入国家级非遗代表性项目名录。不同于传统五河民歌的内容，《摘石榴》是为配合新中国第一部法律《婚姻法》的宣传而创作，描写了一对青年男女不满父母包办婚姻，追求自由恋爱和美好生活的故事。多年来，《摘石榴》一直在皖北地区传唱，深受当地群众喜爱。

　　薛胜友是五河民歌国家级代表性传承人，也是此次民歌节上《摘石榴》的演唱者。在他看来，自由恋爱依然是今天生活中的重要主题，所以《摘石榴》传唱了70多年，依然能够引起人们的共鸣。“如今，年轻人的婚恋出现了一些新的问题，比如育儿压力、高额彩礼等，如果这些问题能在民歌中得到反映，民歌定能收获更多年轻观众。”薛胜友说。

　　开辟新舞台

　　过去，民歌的舞台在田间地头，人们一边插秧拔草，一边传唱。今天，民歌的舞台到底在哪里？

　　“从宏观层面看，近些年，我们举办全国非遗曲艺周、中国原生民歌节等活动，努力为传统音乐类非遗搭建宣介平台，以增强其可见度、影响力。”文化和旅游部非物质文化遗产司副司长胡雁说。

　　“从微观层面看，将民歌从田间地头搬到现代演艺舞台上，是传承民歌的重要方式。”张天彤说。本次民歌节，无论是开闭幕式演出，还是集中展演和走基层惠民演出，都搭建起了现代舞台，并配以现代乐器伴奏以及多媒体视频、情景表演等，让民歌的魅力得到完美彰显，也给观众带来了余音绕梁的艺术享受。其实，这样的舞台还有很多，比如各种音乐会、演唱会、每年的春晚等，都给民歌提供了展示的舞台。不过，在舞台上演唱民歌跟在田间地头演唱民歌不同，需要从填词、编曲到制作、编排，对民歌进行艺术化、舞台化转化。

　　专业性舞台的观众毕竟是有限的，要想让民歌走进现代人生活，需要更多地跟民众接触，文旅融合为此提供了绝佳机会。敕勒川草原旅游度假区、大黑河军事文化乐园、塞上老街、将军衙署博物馆、乌素图杏花谷、昭君博物院、呼和浩特雕塑艺术馆、老牛湾黄河大峡谷、响沙湾景区……此次民歌节的演出活动，多选择在文旅场所举办，旋律一响，游客立刻围了上来，不用组织，不用引导，民歌的魅力自然而然地扎进了游客心里。

　　本次民歌节以“我们一起唱民歌”为话题，主办方发动各大新媒体平台开设话题、搭建专区，鼓励台上演员、台下观众和广大网友在线上交流互动，还根据展演节目精心打造专属歌单，精准推送给关注和喜爱传统音乐的网友。平时，民歌手们除了线下演出，在网上开播的也不在少数，一场直播甚至能吸引上百万人观看。线上“第二舞台”的开辟，为民歌走进现代人的生活开辟出新的路径，也在一定程度上促进了爱民歌、学民歌、唱民歌氛围的形成。

　　找到新传人

　　金沙江下游船工号子省级代表性传承人江净乐今年85岁，是本次民歌节参演队伍中年龄最长者。民歌节期间，他在舞台上带着5位徒弟展示着号子的激昂。像江净乐一样的传统音乐类代表性传承人，是传承民歌的重要力量，可传承民歌不能仅靠传承人。原因有二：一是数量不够，传统音乐类国家级代表性传承人目前仅有475人，即使加上省、市、县级代表性传承人，数量也不多；二是在民歌艺术化、舞台化的过程中，很多传承人力有不逮。“将目光投向高校是培养民歌新传人的一条路径。”张天彤说。

　　此次民歌节上，结合壮族三声部民歌与壮族嘹歌特色创作的《诶嘿》吸引了很多人的目光。这首歌由壮族嘹歌国家级代表性传承人陆顺红与“梢丽组合”共同演唱。“梢丽”在壮语中是“漂亮姑娘”的意思。“梢丽组合”的四位青年歌者（刘海嘉、潘婷、姚启媛、韦新琳）均毕业于艺术院校，并且都从事音乐教育工作。她们把高校作为传承民歌的主阵地，将民歌活动当作传播民歌文化的新舞台，在原生民歌的创造性转化、创新性发展方面，进行了大量探索和实践。比如，姚启媛因材施教，让嗓音好的孩子专攻民歌演唱，让指法灵活的学生主攻器乐；韦新琳在学校开设民歌美育课程，教学生从原生民歌中洞察一地风土民情；潘婷和刘海嘉在引导学生掌握传统唱法的同时，格外注重在创作中融入现代音乐元素。

　　民歌传承不仅是把民歌“唱下去”，还涉及民歌的整理、研究以及民歌理论建构等，这更离不开传承人之外的力量。此次民歌节的参加者，除了有来自全国各地的歌者，还有来自高校、研究机构的学者。在此次民歌节期间举办的传统音乐可持续发展交流对话活动上，内蒙古师范大学教授杨玉成介绍，经过多年研究实践，他的团队已探索出基于“套路”的口头传统逆向重建的新路径，这将为传统民歌的传承带来新思路。

　　本报记者 韩业庭